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Carrera en
Producción Digital CGI
Aprende todo lo necesario para trabajar en cualquier producción 3D con la Carrera en Producción Digital CGI.
Duración
2 Años / 1600 Horas
Horarios
Mañanas / Tardes
Comienzo
Octubre 2025
Precio
Consultar
Especialízate en producción 3D
La Carrera en Producción Digital CGI, a diferencia de otros grados, se centra en lo realmente importante y te enseña todo lo necesario para trabajar en cualquier estudio de animación o efectos visuales del mundo.
Durante el primer año aprenderás todas las bases y fundamentos de la producción 3D Generalista y durante el segundo año, te especializarás en Modelado, Animación 3D o Efectos Visuales, adquiriendo el nivel necesario para poder trabajar en cualquier producción 3D.
Plan de estudios
AÑO 1
3D Generalista
Durante el primer año, aprenderás todos los conceptos básicos en cualquier producción digital 3D como Modelado, Escultura, Texturizado, Materiales, Rigging, Animación, Iluminación, Render, Efectos, Composición…
800 H
AÑO 2
Elige tu especialidad
En el segundo año de la Carrera en Producción Digital te especializas eligiendo el perfil profesional que más te guste.
- Modelado
- Animación 3D
- Efectos Visuales
800 H
3D Generalista
Comenzarás aprendiendo cómo funciona un proyecto 3D profesional en cine. Usarás Maya para trabajar con jerarquías, cámaras, keyframes y escenas organizadas. Estudiarás el pipeline completo: modelado, animación, render y composición. Este módulo te permitirá comprender cómo se estructura una producción y cómo trabaja un artista en cada fase.
- Interface y herramientas de Maya.
- Jerarquías y organización de escena.
- Animación básica por keyframes.
- Organización de proyectos.
- Pipeline de producción CGI.
- Formatos estándar y compatibilidad.
Aprenderás a modelar objetos y personajes básicos en Maya y a esculpir en ZBrush. Trabajarás con topologías limpias y controladas para facilitar futuras animaciones o render. Conocerás el flujo entre ambos programas y dejarás listos los modelos para su texturizado. Es la base del modelado para cine y publicidad.
- Modelado poligonal en Maya.
- Escultura orgánica en ZBrush.
- Props y anatomía básica.
- Topología para cine y VFX.
- Integración Maya con ZBrush.
- Preparación para texturizado.
Utilizarás Substance Painter para texturizar tus modelos con calidad profesional. Aprenderás el flujo PBR, el bakeo de mapas desde alta resolución, la creación de materiales complejos y la conexión con motores de render. Este módulo te permitirá dar acabado realista a cualquier objeto dentro de una producción cinematográfica o publicitaria.
- Uso profesional de Substance Painter.
- Flujo PBR para cine.
- Bakeo de mapas detallados.
- Materiales realistas y estilizados.
- Shading básico en Arnold.
- Exportación para render.
Aprenderás a preparar un personaje para ser animado. Estudiarás rigging básico, sistemas IK/FK, controladores, deformaciones y skinning. Luego animarás ciclos sencillos como caminar o correr. Este módulo te permitirá comprender el movimiento dentro del 3D y será la base de una futura especialización en animación avanzada o criaturas.
- Rigging básico en Maya.
- Controladores e IK/FK.
- Skinning y deformaciones.
- Ciclos de animación simples.
- Principios básicos de animación.
- Exportación limpia y funcional.
Descubrirás cómo iluminar y renderizar escenas con calidad cinematográfica. Aprenderás a colocar luces físicas, usar HDRIs, ajustar cámaras y renderizar con Arnold. Trabajarás con AOVs para separar capas en la postproducción y generarás imágenes listas para componer e integrar. Un módulo esencial para presentar tu trabajo como artista profesional.
- Iluminación con luces físicas.
- Cámaras y composición visual.
- Uso de HDRI en escenas.
- Render con Arnold en Maya.
- AOVs y render por capas.
- Preparación para postproducción.
Te introducirás en los efectos visuales y la composición con Nuke. Aprenderás a importar renders, trabajar con AOVs, componer por capas, hacer ajustes de color y realizar integraciones básicas con imagen real. Este módulo conecta el 3D con la postproducción cinematográfica y te prepara para el mundo del VFX profesional.
- Interface y flujo de trabajo en Nuke.
- Importación de AOVs y renders.
- Corrección de color básica.
- Composición por capas.
- Tracking y máscaras simples.
- Integración en imagen real.
Modelado y Escultura
Aprenderás a modelar objetos mecánicos, props, vehículos y arquitectura compleja usando técnicas de modelado poligonal en Maya. Dominarás la precisión, la organización de escenas y el control del detalle técnico para crear assets realistas y funcionales en cine, publicidad o videojuegos, cuidando cada aspecto estructural de la malla.
- Modelado técnico y funcional.
- Props mecánicos y tecnológicos.
- Vehículos y arquitectura.
- Edge loops y topología limpia.
- Escala y proporción realista.
- Organización profesional de escena.
Te centrarás en la escultura digital de formas orgánicas con ZBrush. Trabajarás anatomía humana y animal, diseño de criaturas y personajes realistas o estilizados. Aprenderás técnicas de volumen, detalle y expresión, así como retopología y preparación para animación o impresión 3D en pipeline profesional.
- Anatomía básica y avanzada.
- Escultura de criaturas y humanos.
- Detalles de superficie y expresión.
- Volumen, peso y silueta.
- Retopología para producción.
- Flujo ZBrush ↔ Maya.
Dominarás la creación de escenarios completos: arquitectura, rocas, vegetación, estructuras naturales o fantásticas. Aprenderás a componer entornos modulares, construir a gran escala y mantener la coherencia visual. Este módulo te permitirá desarrollar fondos sólidos tanto para videojuegos como para cine o cinematics.
- Diseño modular de entornos.
- Construcción a gran escala.
- Rocas, estructuras y naturaleza.
- Composición de escenas completas.
- Elementos decorativos y fondo.
- Preparación para texturizado.
Aprenderás a realizar unwraps profesionales con RizomUV y Maya. Entenderás el control del texel density, la distribución eficiente de UVs y los requisitos técnicos para proyectos reales. Este módulo es clave para preparar modelos que puedan ser texturizados y renderizados con la máxima calidad y sin errores.
- Unwrap con Maya y RizomUV.
- Texel density uniforme.
- Optimización de distribución UV.
- UDIMs y compatibilidad de motores.
- Normas de producción cinematográfica.
- Exportación y organización técnica.
Crearás texturas y materiales con calidad cinematográfica usando Substance Painter y Photoshop. Aprenderás a bakear mapas desde mallas de alta, a generar materiales complejos y a controlar la respuesta física de la superficie. Trabajarás tanto con superficies realistas como estilizadas según el tipo de producción.
- Bakeo de mapas desde alta.
- Texturizado PBR en profundidad.
- Materiales orgánicos e inorgánicos.
- Capas, máscaras y detalles.
- Exportación para render y motor.
- Texturas estilizadas y realistas.
Te centrarás en el shading de materiales dentro del motor de render. Aprenderás a construir nodos complejos en Maya con Arnold, combinar mapas, simular propiedades físicas y preparar modelos para su iluminación y render final. El objetivo: lograr superficies creíbles, cinematográficas y visualmente impactantes.
- Shading avanzado en Maya.
- Uso de nodos y conexiones.
- Materiales complejos y personalizados.
- Simulación física de superficies.
- Render de pruebas y ajustes.
- Lookdev para producción.
Animación de Personajes
Aprenderás los principios clásicos de la animación y su aplicación en 3D. Trabajarás con keyframes, timing, spacing y poses clave para lograr movimientos creíbles. Este módulo sienta la base para animar con intención y claridad, desde lo más simple hasta actuaciones complejas y físicas realistas en personajes o criaturas.
- Los 12 principios clásicos.
- Pose to pose y straight ahead.
- Timing y spacing.
- Keyframes y breakdowns.
- Arcos y fluidez de movimiento.
- Lectura visual de la silueta.
Conocerás las herramientas y técnicas para crear rigs funcionales. Aprenderás a construir esqueletos, sistemas de control, deformaciones limpias y estructuras flexibles. Este módulo es clave para animadores que quieren entender cómo se comporta un rig y cómo adaptarlo a las necesidades de producción profesional.
- Jerarquías y huesos en Maya.
- Sistemas IK y FK.
- Controladores personalizados.
- Skinning limpio y funcional.
- Rigging facial básico.
- Exportación y pruebas de rig.
Animarás locomociones, saltos, pesos y acciones físicas. Practicarás caminatas, carreras y ciclos corporales en distintos estilos y personalidades. Este módulo te entrena para trabajar en videojuegos, cinematics o cine, desarrollando una base sólida en el cuerpo, equilibrio y desplazamientos creíbles en bipedestación.
- Walk cycles y variantes.
- Run cycles y loops.
- Saltos, caídas y aterrizajes.
- Transiciones entre acciones.
- Peso y desplazamiento físico.
- Animación de fuerza e inercia.
Trabajarás la interpretación y las emociones a través del lenguaje corporal y facial. Animarás gestos, miradas, sincronización labial y escenas con audio. Este módulo desarrolla la capacidad narrativa del animador, imprescindible en cine, publicidad y secuencias con personajes con carga dramática o humorística.
- Acting corporal con intención.
- Emociones en cuerpo y cara.
- Expresividad facial detallada.
- Sync labial con audio.
- Diálogos animados en escenas.
- Análisis de referencias reales.
Animarás criaturas cuadrúpedas, aladas o fantásticas, aplicando principios anatómicos y biomecánicos. Estudiarás cómo adaptar el comportamiento al diseño y contexto de cada criatura. Este módulo desarrolla tu capacidad para trabajar en cine de acción, VFX o videojuegos de gran escala con bestias y monstruos.
- Caminatas y galopes cuadrúpedos.
- Vuelo y aleteo de criaturas.
- Ataques, defensas y reacciones.
- Peso, masa y estructura animal.
- Estilo realista o estilizado.
- Composición en escena.
Aprenderás a componer planos con cámara, ajustar timing, editar animaciones y preparar tus escenas para presentación profesional. Este módulo conecta tu trabajo con el lenguaje visual cinematográfico, enseñándote a mostrar tus animaciones con impacto, narrativa y ritmo. Ideal para crear un reel de alta calidad.
- Tipos de cámara en animación.
- Composición de planos.
- Ajuste fino de timing.
- Edición básica para reel.
- Transiciones y cortes visuales.
- Presentación de acting y ciclos.
Efectos Visuales
Aprenderás cómo funciona el pipeline profesional de VFX para cine. Estudiarás el flujo completo desde la planificación hasta la composición final. Verás cómo se organiza un estudio, los roles en un equipo, y te familiarizarás con las herramientas y formatos estándar para efectos visuales en producciones reales.
- Roles en VFX profesional.
- Pipeline de efectos visuales.
- Flujos de entrada y salida.
- Nomenclatura y estructura de carpetas.
- Principales tipos de efectos.
- Introducción a Houdini y Nuke.
Dominarás las simulaciones de partículas, fluidos, fuego, humo, destrucción y cuerpos blandos usando Houdini. Aprenderás a controlar cada sistema desde nodos, generar efectos espectaculares y exportarlos para render. Este módulo desarrolla habilidades muy valoradas en estudios de cine, tanto para VFX realistas como estilizados.
- Simulación de fuego y humo.
- Partículas y efectos mágicos.
- Destrucción y colisiones físicas.
- Fluids, cloth y soft bodies.
- Nodos y control procedural.
- Exportación para render.
Aprenderás a componer planos profesionales usando Nuke. Trabajarás con AOVs, imágenes en capas, correcciones de color y keying. Entenderás cómo integrar CGI con imagen real, cómo organizar tus nodos y cómo mantener un flujo limpio. La composición es clave en el cierre visual de cualquier escena con efectos.
- Composición por capas (CG y real).
- Importación de AOVs y renders.
- Keying y extracción de fondos.
- Rotoscopia y máscaras.
- Corrección de color y grading.
- Integración avanzada en Nuke.
Estudiarás el movimiento de cámara real y cómo replicarlo en 3D. Usarás tracking 2D y 3D para integrar elementos generados por ordenador. Aprenderás a estabilizar planos, proyectar geometría y trabajar con cámaras físicas. Este módulo conecta efectos digitales con rodajes reales de forma precisa y creíble.
- Camera tracking 2D y 3D.
- Matchmove para integración CGI.
- Estabilización de planos.
- Proyección y cámara proyectada.
- Importación de cámaras reales.
- Trabajo con escenas híbridas.
Aprenderás a crear entornos imposibles o fondos digitales mediante proyecciones y matte painting. Usarás fotografía, render y pintura digital para generar paisajes o escenarios completos. Este módulo te permitirá crear ambientes creíbles que no existen en rodaje, ampliando o transformando el mundo visible en pantalla.
- Fundamentos del matte painting.
- Uso de fotografía y renders.
- Proyección de imágenes en geometría.
- Pintura digital para entornos.
- Extensión de sets reales.
- Integración con cámara animada.
Usarás DaVinci Resolve para aplicar ajustes finales a planos con efectos. Aprenderás a mantener coherencia visual, reforzar la narrativa con color y preparar planos terminados para edición o proyección. Este módulo cierra el proceso con las herramientas de color más usadas en cine y postproducción profesional.
- Introducción a DaVinci Resolve.
- Niveles, curvas y corrección primaria.
- Grading por planos y secuencias.
- Exportación profesional de planos.
- Referencias de color cinematográfico.
- Entrega y verificación final.
Consigue Trabajo
En el sector de los 3D y Efectos Visuales los títulos universitarios no sirven absolutamente para nada, lo importante es demostrar que tienes los conocimientos y práctica necesaria para empezar a trabajar desde el primer día.
En las escuelas universitarias perderás cuatro años llenos de asignaturas de relleno y luego tendrás que realizar un máster de especialización de un año para empezar unas prácticas en un estudio.
FAQ
En la Carrera en Producción Digital y CGI aprenderás todo el proceso de producción 3D: modelado, escultura, texturas, animación, rigging, iluminación, render, efectos visuales y composición. El segundo año te especializarás en Modelado, Animación o VFX, trabajando en proyectos reales que construirán tu porfolio profesional.
No. La Carrera en Producción Digital está pensada para empezar desde cero. Solo necesitas interés, compromiso y ganas de aprender. Te guiamos paso a paso para que te conviertas en un profesional capaz de trabajar en cualquier estudio del mundo.
Ahorras tiempo y dinero. En vez de 4 años de teoría más un master de un año, aquí estudias solo lo que necesitas para trabajar. Formación práctica, directa, actualizada y sin asignaturas inútiles. Lo que importa en esta industria es tu porfolio, no un título.
Sí. Puedes cursar la carrera presencial en Madrid o en modalidad online en directo. Las clases se imparten en vivo, con interacción total, y tenemos alumnos de toda España y Latinoamérica.
Gracias a la Carrera en Producción Digital podrás trabajar en estudios de animación, cine, publicidad o videojuegos como artista 3D especializado. Además, puedes continuar un tercer año opcional para crear un cortometraje o cinemática profesional que impulse tu carrera.
Hay dos convocatorias al año: octubre y marzo. Puedes elegir horario de mañana o de tarde. Las clases duran 4 horas diarias, y los grupos son reducidos para garantizar atención personalizada.
